碧落凡尘

    可能很多朋友跟我一样，是从小时候看《画书大王》开始认识马荣成、认识《天下》画集（也就是内地版的《风云》）的。在当时日漫风行中国大地的时候，以《天下》、《天子传奇》为代表的港漫以细腻而不失遒劲的画风、紧张刺激的情节与场面，给读者带来一种别样的清新感觉。而98年[风云雄霸天下]（以下简称[风云1]的上映，以基本忠实于原著的情节设置、高度贴合的主配角选角以及在当时尚属新鲜事物的电脑特效，获得了许多《风云》粉丝的热议与好评，而我也是其中之一。因为这段情结，于是不难理解为何11年后重新推出的[风云2]能让我如此翘首以盼，以至盼了一年多（《看电影》杂志去年秋就做过专题报道）。可是，当2009年我第一次走进电影院后，发现等待的结果却是如此的失望。
    有人说电影是电影，漫画是漫画，两者没必要混为一谈。但是作为一个看过前两部漫画的非资深《风云》粉丝，我觉得还是有必要将两者拿出来进行一下比较，因为只有比较，才会发现电影究竟做了哪些改动，又丢掉了一些什么。
    《风云》漫画出了三部，从画风到制作流程都日臻成熟，但窃以为还是第一部最经典。第一部的经典在于它的简单和纯粹，没有无止境的商业开发（诸如后期的各种神兵利器泛滥），也没有层出不穷的大小boss，人物情节也相对明晰。就前半部，也就是对应[风云雄霸天下]的部分而言，其经典就在于以一个类似于古希腊古罗马神话中常见的宿命传说作为贯穿始终的基调（成也风云，败也风云），传达出一种人生命运充满变数但结局却不可遏逆的戏剧感。而这根主线，在情节上又将宏观的江湖局势与微观的风云二人命运有机地交织在一起，读来一气呵成。而在人物设定上，风云二人的一热一冷，一柔一刚，一正一邪（相对的），强对比下很容易就塑造出了鲜活丰满的人物形象。
    而说到当年的[风云1]，或许可以思考一下它获得成功的原因。首要一点，也是非常感性的，就是它在人物选角上与原著的高度契合，郑伊健、郭富城的组合即便是在十年之后还被很多人认为是风云的不二人选（本人也持这种观点），其它许多主配角也令人印象深刻——这一点对于漫画改编电影来说可谓至关重要。其次，在于电影对漫画在情节上灵活变通的改编。漫画是连载的，洋洋洒洒几百回，人物情节线索纷繁芜杂；而电影只有1个半至多2个小时，如何做到从原著中萃取出主题，就成为电影能否成功的关键。在这一点上，[风云1]很好地将原著中“九霄龙吟惊天变，风云际会浅水游”的命批作为故事的主线加以强调，而将一些细枝末节，比如说孔慈与风云二人的关系，做了简化和忽略（漫画中孔慈是秦霜的妻子，单恋聂风，被步惊云单恋，而非电影中游离于风云之间的摇摆人），即便这样下来影片仍然有一些赶场的紧凑感，但鉴于保留了主线情节的完整度，也就可以令观众和漫迷们满意了。最后一点，要感谢当时的特效制作，即便某些场景在今天看来有失简陋。
    有[风云1]的成功在前，难免不让大家对[风云2皇者降临]（以下简称[风云2]）充满希望。而事实证明，希望的结果却是极大的失望。
    与[风云1]相比，[风云2]丢掉了很多东西，简单说来，笔者将其概括为一“重”一“轻”。
    先说“重”。[风云1]是98年上映的，[指环王1]的上映时间是01年，[风云2]09年上映。之所以在这里列举这几个时间点，而且把[指环王]扯进来，因为我觉得可以粗浅地将是否受到[指环王]们的影响作为区分两部[风云]电影的分野。
    《风云》漫画，前面也有提到，其画面风格在于东方武侠文化特有的轻灵飘逸和豪放遒劲，飘逸的是精神境界，遒劲的是声势气场，表现在画面效果上，就是那些越到后期越加华丽的效果线。所以也就不难理解为何步惊云一件背心一挂披风就能独挡千军万马，而聂风一袭短褂一把折扇就能谈笑间樯橹灰飞烟灭了。不合逻辑，不在情理，这就是东方人的浪漫。当然，我这么说并不是要贬低以[指环王]系列为代表的西方奇幻题材作品（事实上我是个西方奇幻迷），在这里只是将西方奇幻拿出来做个对比。阴暗、厚重、充满中世纪的历史感，这些是原本就发轫于中世纪背景的西方奇幻的特色。一中一西，原本风马牛不相及，关公战秦琼，但当西方色彩大量渗透入[风云2]时，这部电影就必然地走味了。还记得“水淹大佛膝，火烧凌云窟”的乐山大佛吗？还记得霜云二人与独孤家争夺火猴的青郁山林吗？当然还有天下会，俨然少林寺的翻版——而这些熟悉的场景在[风云2]中都再难得见。充斥于[风云2]的是西方哥特式的怪石嶙峋、悬崖绝壁。人物身在什么地方？不知道。据说是在泰国，但是我没有看到大象和人妖。一脉相承地，[风云2]的服装道具也比第一部更多了许多细节、厚重感和真实感——这种重量感绝不仅仅体现在风、云和绝无神身上所要多承受的那点负重上。配乐呢？从此再无《虫儿飞》的轻松惬意带着青春期的暧昧情愫，取而代之的是大量的管弦乐、交响乐，全片始终烘托着一种如史诗般的凝重感，很指环王，很魔兽，很TBC，很WLK。再加上作为最大卖点的特效制作，强烈的声光刺激令人目不暇接，使影片缺乏一张一弛的节奏协调，看下来让人感觉非常疲劳（顺便要感谢一下剧场的放映人员，将音响开得非常大，我坐在那里屁股都被震麻了……）。想到第二部一开场无名对阵绝无神的那场万剑归宗，黑压压的一片剑海压迫得令人窒息，再回想第一部里剑圣刺杀雄霸的那一式如幽灵漫步的剑二十三，鬼魅飘逸，又一次绝妙的讽刺。
    另外要提的是，从[风云2]漫画与真实场景的切换中，也可读出些许弗兰克·米勒（[罪恶之城]、[斯巴达300]）和昆汀·塔伦蒂诺（[杀死比尔]系列）的味道，不浓烈，却依然很西方，甚至用色风格都很相似。或许这是漫画改编电影特有的镜头语言，但在最近几年这种风格泛滥的背景下，[风云2]还采用这种处理，就多少有些东施效颦的味道了。
    因为“重”，[风云2]失却了[风云1]和漫画里的那股浪漫与灵性。而因为“轻”，[风云2]失去了成为一个好故事的可能。
    前面说到《风云》漫画第一部的成功，漫画第一部有两个主题，前半部是关于雄霸的，后半部，也就是对应[风云2]的部分，则是讲绝无神。雄霸天下的主题是“安内”，而绝无神的背景是东瀛人，所以后半部分的主题可以看成“攘外”（这一细节在[风云2]中被直接拿下了，可能是为了考虑国际市场）。前半部步惊云是孤戾的不哭死神、自我中心、还爱摆臭脸，聂风却潇洒飘逸尚加心性淳厚；后半部聂风却为了拯救苍生堕入魔道，步惊云却要在无名的调教下“改邪归正”，救国救民救师弟。这样就存在一种主角角色上的互换。情感线上，后半部也比前半部要丰满与出彩很多。可惜这些原本可以引领电影走向成功的线索都被彭氏兄弟轻视挥霍，使得电影的第二部沦为纯靠视效堆砌的视觉大片。
    先说情感线，先说女人。应该说《风云》漫画原本就是很阳刚很男性化的，女人往往难逃边缘化的命运。而在第一部的电影中，她们甚至沦为被妖魔化被鄙视的对象。比如说聂风的母亲颜盈，趋炎附势却大脑秀逗；又比如孔慈，摇身一变成为电影中摇摆于风云之间，朝三暮四的东方海伦，令人不齿。相比之下，[风云2]中的第二梦和楚楚还要算是走运的了，但还是不可避免地继续被边缘化。个人觉得，漫画有漫画的考量，视觉表现有时可以凌驾于情节之上；但作为电影，作为一个成熟的面向大众口味的商业产品，成功的情感故事的经营能够让其更出彩。事实上，漫画中几条情感线在电影中都是可以发挥的。比如说聂风和第二梦。聂风因为自己体内的疯血而迷惘，第二梦则因为自己脸上的朱砂记而自卑，两个各自孤独的人却通过书信，在彼此间形成一种无形的支持，进而发展出一种温馨的情愫，这就可以发挥。而电影中却是简单粗暴地直接安排两人见面，说出来的话却好像是两人早就相识，没看过漫画的人自然是一头雾水了——这不能完全归咎于电影的时长太短信息量却太多，有些东西，比如说故事，是可以多放些耐心细细雕琢的；有些东西，诸如特效和打斗，其实是可以适当弱化的。漫画中的结局是第二梦以自己的血遮蔽了聂风的魔眼，压抑住了他的魔性，这可作为伟大爱情的最好注脚，又不失魔幻色彩，而在电影中却被完全篡改，实在让人不明白。另一条步惊云和楚楚的线，则是一个绵长的相比之下有些俗的付出和被认可被接受的过程，缺乏戏剧性，但仍然可发挥，电影里导演却光顾着让步惊云去拯救世界去了。不得不说电视剧在这方面做得要出色许多，虽然其它方面电视剧就是渣。
    再说说反派。其实在原著中反派的形象也是更加丰满的。在[风云2]中反派主要有两个，绝无神和绝心。绝无神，顾名思义，就是天下之大，除我之外绝无神。但故事的结局是绝无神被风云二人合力击败。对于绝无神来说，这种结局与预期的差异意味着一种世界观的冲突和颠覆，对于读者则可引发很多思考。在电影中，任达华演绎的绝无神，应该说体现出了枭雄的气场，演技是实力派的；可惜在性格塑造上面，导演并没有给这个角色更多的发挥空间，于是人物流于脸谱化也就在所难免了。接下来说说绝心。绝心的问题在于自己的勃勃野心与受制于其父绝无神的那种压抑屈辱间的矛盾冲突。绝心并非生来绝心，这一点在原著中有交代有表现，其实他内心里也有善，只是绝无神的绝日渐形成了他的绝。这种变化应该有个过程，而且绝心内心的这种煎熬也应该是始终存在挥之不去的。可怜的谢霆锋，在电影中却堪堪只得几个镜头和几句犹如跑龙套的台词，导演完全浪费了这么一个可发挥的角色。最后题外说一句，不把他们二位当小日本打，实在是不爽啊～～
    最后回到作为主角的风和云。前面说到，[风云2]中的风云较之[风云1]有一个角色上的互换。对于聂风来说，他体内的疯血象征着他本性中恶的一面，而他修炼魔刀，其实也就是他本性中善与恶的角力，是一种完全内在的对抗。而电影中对这一背景设定的省略，使得这种内在对抗，变质成了聂风内在的善对抗世间外在的恶。人物由此变得单薄变得脸谱化，修炼成魔竟成为特效发挥的一大噱头，大家都醉心于宣传聂风成魔的那些狰狞可怖——这些都过于外在肤浅，其实内心的心魔，才是真正可怕和难以祛除的。不得不说，电影工业特效技术的日新月异，却让很多人不知道该怎么讲故事了。而说到步惊云，他要完成的是从自私自利自我中心到侠之大者为国为民的转变。这种转变有外因（聂风成魔不可依靠），而从内在上也丰满了步惊云这个人物。这个过程在漫画中是有详细铺陈的，但在电影中交代得却过于突兀，似乎步惊云是在一夜之间顿悟，真实感和可信度上也弱了很多。
    说了这么多，其实是想表达一个风云粉丝在看过[风云2]后的遗憾。我不知道该怎样定义遗憾。如果一部片子下来让人铭记的全部都是遗憾，那它还能够说仅仅是一个遗憾，从而继续以“电影是遗憾的艺术”为借口而继续圈钱吗？[风云2]在这一“重”一“轻”间，挥霍掉的是粉丝十年来的感情，作为一部漫画改编电影来说，它还能够说仅仅是一个遗憾吗？
    末了，一篇成熟稳重的影评，往往都要穿插介绍些导演资料背景，从而体现它的纪实性和深度。[风云2皇者降临]，导演：彭氏兄弟，彭顺和彭发，之前拍过一些鬼片，可惜我都没看过，所以这纪实性和深度我恐怕是不可能做到了。

    前天，我人生中最后一次干掉了强那雷斯。
    被遗忘国度是个充斥着形形色色种族职业魔法和魔法生物的世界，对于玩家来说，大boss可以是野心勃勃的强力巫师，可以是古老强大的巫妖异界恶魔，俗套一点，也可以是玩家的终极梦魇——龙。而SOA却给了我们一个强那雷斯——一个被放逐的精灵，一个仅剩残留躯壳的男人，一个冷血无情却又在自己的地牢中为曾经的爱人保有一片净土的人格分裂者。从开场CG中他犹如幽灵一般的闪现，到迎来他命运的终局，这个历程在游戏中经历了一百天，对于我的现实生活就是两年多。"You will suffer!  You will all suffer!"圣父的狂喜，曾经的记忆那么鲜活，现在不得不永久地尘封在我的记忆里。
    最后一次杀强那雷斯，我load了四次；而杀卡拉修，一个论资排辈挤不进前50的小boss，我load了200多次（真正的200多次，非夸张修辞手法），还没有干掉。两相对比，不禁油然而生一种英雄迟暮的荒凉与萧索。同样萧索的还有我的热情，不再回复以往。曾经打通一次只要三个礼拜，现在却要接近三年，时间跨度被延长了50倍，曾经的挚爱也被稀释到原来的1/50——一如强那雷斯对艾丽星的爱。当爱已成往事，我对游戏曾经的忘我投入今天也必然褪色为走过场一般的形式主义，平淡无味，再无人世贪嗔痴。
    寻找自己失落的灵魂，这个主题对于在现实中愤懑的玩家而言，远没有打败魔王拯救世界来得刺激和热血澎湃，我不能说是玩家们的错，因为我也愿意在纷乱复杂的现实世界中选择虚拟世界中的简单爱。思想的深度给了我们拒绝一款游戏的理由，换个角度却可以说给了我们一个另类的换位思考的机会——而这种思想深度，在现今乃至以后的游戏中恐怕都再难得见。
    别了，强那雷斯。请允许我这样叫你，我知道其实你叫艾瑞尼卡斯。我把你K.O了，消灭了你的灵魂，却没能找回原本属于我自己的失落掉的那部分灵魂。所以，请允许我用你曾经的精灵名字称呼你，因为你我，都不过是迷失在自己所在世界中的那个残缺的灵魂，而我用你曾经的名字来缅怀那个曾经纯真的年代。

    最近晚上又开始经常噩梦，噩梦的主题往往都是中学读书，而且一定都是在备考数学，比如计划怎么一个礼拜做完一整本练习题啦什么的。然后天亮醒来，发现现实也没有比梦境好到哪里去，只是不用做数学题不用考试了，其它方面可能甚至更糟。

    我总感觉我就要死了。

   

    白小年
    刮去嘴角胡青，画上淡色眼影，纤纤玉指，吴侬软语，拈花微笑间秋波流绘。白小年，小年。俗语常说“年关难过”，而小年又是年关的开端，所以这些人中，他就要死在第一个。

   

    金生火
    五行，应当是金生水，火克金，而水又克火。因此金生火这个名字，更像是作者有意的错位。金本生水，水本克火，而这个名字，却要以金生火，最终只能被火所克，以（枪）火干脆地了结了自己的一生。

   

    吴志国
    吴志国，无志于汪伪的国，吾志于共和国。我的名字已经明显地向世人昭告了我的所爱所憎，所向所背，要怪只能怪有些人会错了意。志向为国，国尚未建，我焉能亡？于是死而复生成就了哥的传奇。

   

    李宁玉
    宁为玉碎，不为瓦全。我有着最高傲的心气，其实却是最脆弱的伪装和最无力的抵抗。宁为玉碎，玉却没有碎，反而成为了五个人中唯一的瓦全，这究竟是一种幸运，一种悲哀的讽刺，抑或是一种生不如死的心灵的玉碎？

   

    顾晓梦
    晓梦随疏钟，飘然蹑云霞。古人的梦，是向往自由无拘束的梦，而顾晓梦承载的梦，却是千秋家国梦。这个梦对于一个弱女子太过沉重，于是她因此没有了梦，心中只剩下“国”与“义”。

                                          

    11月21日下午6点多，我很早赶到了广州体育馆。夜色微凉，白天阳光带来的些微燥热渐渐被凉风所取代。但刚下公车，就可以感觉到五迷们的热情和强大气场。一路上都有很多卖荧光棒纪念品的mm和四处游荡倒票的怪蜀黍。而在马路对面，深紫色天空掩映下模糊可见的是体育馆的剪影，和下面无数的蓝色荧光棒，汇成一片海洋。歌迷们都到得很早，大家井然有序地排队等候着，间或可以看见各色的ppmm穿插其间推销商品和发放演唱会梗的传单。
    不得不说广州票务的电子门票很丑，没有特色没有设计，就这次而言也只不过在票背面有一块DNA的镭射贴纸——而这已经要算不错的了。不管怎么样，票再丑，实用功能是很到位的，早点入场，倒也不至于在外面吹冷风。
    之前我也看过两次演唱会，但是室内场，这回却是第一次。感觉上广州体育馆挺小的，所以即使是255的山顶票，其实与舞台的直线距离也挺近的；而最远的位置，也就相当于很多露天场的内场的距离，应该说挺爽挺超值的，感动得我不禁内牛满面。虽然感觉之前是费尽心力才抢到一张355的平民票，但看现场似乎票其实也没那么紧张，就我所在的CC区就有很多空位。随着时间一分一秒走向演出开始，起初稀稀拉拉的场馆渐渐人声鼎沸了，而上座率据我目测，也在9.5成以上。
    现场灯光暗下，场地里沸腾了，而此时全场荧光棒汇成的蓝色海洋，让我感觉蔚为壮观，心旷神怡。应该说五月天的粉丝是以80尾和90后居多，虽然会感觉跟他们有些代沟，但是他们的团结、投入和执着，确实也令我深有感慨。
    DNA的VCR是很赞的——或者应该说五月天的现场VCR向来都很赞。一段飞车追逐大片后，五月天以《轧车》开场，台语我不会唱，但是气氛的确从一开始就被拉向高潮。我看我们那片都是坐着的居多，心想这样是没有前途的呀，所以果断转战站席，汇入狂欢的海洋。接下来的几首《爆肝》、《Hosee》、《爱情万岁》也都很劲爆，全场第一次大high。
    第二段的VCR气氛急转，主要阐述生活与现实的庸碌与无奈，其实我们这群人对这种心态和状态的感受应该更深。串场做得很好，第二部分的主题也被烘托出来：励志。很兴奋现场听到了五月天唱《疯狂世界》。《疯狂世界》是我认识五月天的第一首歌，也还记得他们几个在MV里在马路上肆意狂奔的镜头，很青春很活力，时间一晃八、九年时光过去了，但是那种激情还在。而《知足》不愧是全民歌曲，全场大合唱的氛围很好很感人。《人生海海》，很励志，我很喜欢，副歌部分跟着喊得很卖力。
    第三部分进入DNA的主题。这次五月天唱了我最近大爱的《雌雄同体》，很赞的一首歌，歌词很梦幻迷离，现场舞美营造出玫红的诡异妖艳气氛，配合大屏幕上乐队成员名字的拆分重组，非常酷，我鸡冻鸟。而接下来《离开地球表面》自然要全民high啦，五月天跳，全场也跟着跳，很尽兴，就是不知道看台会不会因为共振振塌的说？《笑忘歌》我最开始听的时候很喜欢，现在慢慢有些淡化了。《孙悟空》还是全民vocal接力的唱法，不算新鲜了，solo时间明显不如beyond的屌，不过现场的气氛还是被调动起来了。
    飞车逃亡结束，VCR场景转到大自然，看羚羊草枝摆。阿信照例又领着一个小孩——貌似小孩之于五月天是纯真和梦想的暗示，于是第四部分的主题回到关于自我关于梦想。很遗憾感觉这次的《天使》编曲不够柔情，全场啦啦啦的部分也没有，我可是很喜欢这首的说。而《倔强》自不必说，又一次的全场大合唱（当然之前每首歌都是大合唱，不得不说五迷们很称职很敬业，之前看别的演唱会都不会有这么好的气氛和互动，对歌曲的熟悉程度也没有这么高）。
    痛快总是太快，还没什么感觉，五月天就谢幕了，当然，我们知道encore才刚开始。
    《恋爱ING》，互动的绝佳歌曲，印象中我买的他们的第一张专辑里面就收有这首歌，歌词很网络时代很有意思。当然全场互动感觉有些傻逼，不过90后的mm们貌似很喜欢，我爱mm，所以我要配合她们。《突然好想你》自然也是要唱的啦，我现在对这首其实也没那么大感觉了，过了那个阶段了，玩现场连线也是自讨没趣。
    重点还在后面。内地场由于上面有龟腚，所以往往演唱会都是到点散场。全场合唱完《温柔》柔情版后，貌似演出就结束了。粉丝们不死心，全场有规律地跺起地板来，“五月天”、“Encore”的声浪一波接一波，全场热烈气氛在蓝色海洋中经久不息。
    然后！一束聚光灯下，阿信第二次返场了！他坐在舞台边，配合怪兽的吉它，唱了我最爱的《拥抱》！“爱我，别走，别走，别走……”这下我最初的感动真回来了，那个鸡冻的啊。不走吗？真的不走吗？阿信告诉我们：《听不到》，哈哈，五月天太牛太油菜了。或许是五月天在内地对广州场的偏爱，又或者是广州场的气氛确实感动了他们，所以这第二次的encore是五月天给广州粉丝的一份意外的惊喜。
    要说人的贪欲总是无止境的，于是全场又Encore，狂Encore，左安又安他们就是不出来。但是全场大部分也都不走，于是主办方只好放广播下逐客令，大家这才慢慢散去。时间指向11点一刻，3个小时，没有One Night Stand，但也很知足了，出了很多汗，头发也湿了，第二天小腿肌肉开始酸痛，但回味无穷。
    或许五月天真的就是适合室内场的，现场的气氛绝对high翻天，五月天确实如他们的宣传广告所说，一生至少要去看一次现场。对于我来说，五月天既是昨天，也是今天、明天。我不知道为什么受众的主力到了80末90后，但这不是我的错。虽然昨天有人喊我大叔了，但是我还是觉得很开心，哈哈哈哈。

 

附录歌单：
01 轧车 
02 爆肝 
03 赌神 
04 爱情万岁 
05 HoSee 
06 你不是真正的快乐 

【电影1】 

07 生存以上 生活以下 
08 疯狂世界+候鸟 
09 一颗苹果 
10 我心中尚未崩坏的地方 
11 知足 
12 人生海海 

【电影2】 

13 春天的呐喊 
14 叫我第一名 
15 雌雄同体 
16 离开地球表面 
17 DNA 
18 笑忘歌 
19 如烟 
20 孙悟空+SOLO 

【电影3】 

21 约翰蓝侬+我 
22 最重要的小事 
23 天使 
24 倔强 

【Encore 1】 

25 恋爱ING 
26 放肆 
27 突然好想你 
28 温柔+天天想你 

【Encore 2】 

29 拥抱 
30 听不到

    最近很多朋友都排队或者扎堆结婚，赶场子到脚软，打红包到手软。其实结婚潮也不是这一两年的事，不过如果说之前都可以归因于同学比我早进入社会几年而感觉顺理成章的话，那么这回就明显可以感到，似乎一夜之间，和自己一群的人也开始步入围城为人父母了。
    我从来觉得自己还年轻，没有什么顾虑，也没有什么野心抱负，但又似乎一夜之间，周围所有人都在用各种方式在争相提醒着自己：你丫不年轻了。看到别人修成正果自己心中自然有些小失落，但另一方面又无法遏止地对未来对婚姻带着种恐惧，或许是我还没准备好长大吧。
    其实，最怕突然听到你的消息。不知道哪一天就会传来你的好消息，虽然以我对你的了解你一定不会通知和主动告诉我，但除非是我从这地球上消失，否则我又怎么可能到那时会不知道呢？我真想永远都不知道。
    感谢你用人生中最美好的一段时光陪我度过（当然以后会更美好，哈哈），也对不起你因为你在我身边时我还是那么固执倔强幼稚蒙昧，从没给到你你真正想要的。如果不是分开，我或许现在还在幸福中却浑然不知，继续苦恼和浮躁着；或许因为分开，我才有机会静下心来回头检视曾经的自己，检视自己的无知幼稚和小肚鸡肠。我想，至少现在的你会更开心些吧。
    我现在发现，当坐在车中穿行于灯火阑珊的夜之都市，目光直视前方却又什么都不看时，两旁光影的变换会让人有种穿梭时光隧道的错觉。这种穿梭让我感觉很恍惚很迷离，有些科幻，也有些飘飘然。
    有时与某些女生擦肩而过的时候会让我心中一惊，以为那就是你，因为我已经不晓得面对你能说什么。然后我很快反应过来这不可能，松了口气，却又有些小失落和陷入对以前某时某事的片段式闪回回忆。就那么一瞬间，然后该干嘛还干嘛。
    所以一直不想去想那一天，但当那一天真的到来，请不要让我知道——当然我知道你不会，因为你知道我没钱打红包，哈哈。

I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!I Sun!

    银河映像的过于商业化的爱情与喜剧片未收录其中，特此说明。各种评论和给分仅代表作者观点，欢迎拍砖。

 

1996

 

 

1997

 

两个只能活一个 Final Justice
导演 游达志
主演 金城武 李若彤
    老实说，由于看的字幕是英文的，一定程度上影响了我对影片的理解。李若彤的表演非常出位，角色丰满，层次丰富；而金城武个人感觉还是更王家卫一点。影片节奏张弛有度，尾声处令人心情为之一振，心情爽朗许多。
推荐度：★★★

 

最后判决 Beyond Hypothermia
导演 赵崇基
主演 刘青云 李若彤
    没看过。
推荐度：。。。

 

恐怖鸡 Intruder
导演 曾谨昌
主演 吴倩莲 黎耀祥 陈豪
    恐怖鸡，顾名思义，就是只有点恐怖的鸡。恐怖气氛的营造贯穿全片始终，令人始终难以喘息。吴倩莲实在是出演这类角色的不二人选，由表及里都散发着一股森然寒气。事实上影片的恐怖更多来自心理而非低级的生理刺激，影片的主题也是想探讨为了追逐一个身份而导致的人性泯灭。影片尾声缓和温馨，却充满寒意和更深的恐惧。
推荐度：★★★

 

十万火急 Lifeline
导演：杜琪峰
主演：刘青云 李若彤
    事实上等同于香港消防署的宣传推广片。人物冲突和情感线都有些虎头蛇尾，浅尝辄止，最终藉由一次大型救援行动塑造出香港消防人员高大全的完美形象，打完收工。
推荐度：★

 

1998

 

非常突然 Expect the Unexpected
导演 游达志
主演 刘青云 任达华 蒙嘉慧
    号称有着香港电影史上最牛B的结局，是不是最牛B不知道，不过最牛B之一是不错了。事实上不单是结局，全片于各种细微末节都传递出一种命运的不可猜测不可预知的戏剧感，然后由尾声推向高潮，令人无限唏嘘。
推荐度：★★★★☆

 

真心英雄 A Hero Never Dies
导演 杜琪峰
主演 刘青云 黎明
    不要迷恋哥，哥只是个传说。一个关于两个男人惺惺相惜，最终携手复仇的故事。故事安排不算精巧，却充满恩怨情仇和男人的豪气。两位女主角的表演也相当出位，这在向来歧视女性的银河影像中并不多见。结尾的枪战令人震撼惊叹，豪气干云。
推荐度：★★★☆

 

暗花 The Longes Nite
导演 游达志
主演 刘青云 梁朝伟
    游达志最经典的作品。影片在精巧的结构和正邪难辨的角色之下，想要表达的则是一种个人命运的渺小和无力掌控的无力感。下棋的人原来只是棋子，在影片阴暗压抑的基调下这种人物角色的最终反转充满了戏剧性。
推荐度：★★★★☆

 

1999

 

 

再见阿郎 Where a good man goes
导演 杜琪峰
主演 刘青云
    平实而生活化的出演。没有童话，没有奇迹，励志嘛，有那么一小点。刘青云、黄卓菱和林雪的表演都非常出色。
推荐度：★★★

 

2001

 

暗战2 Running out of time 2
导演 杜琪峰 罗永昌
主演 刘青云 郑伊健
    有暗战1的高山仰止在先，老杜老奸巨猾，断不想这块金字招牌砸在自己手上，于是把这块烫手的山芋扔给了罗永昌。罗永昌也不是傻子，于是绕道而行，结果故事基调由写实变成了魔幻，真实感与可信度相比前作大打折扣。唯一印象深刻的，只有那个衰到家的谈判专家。
推荐度：★★★

 

全职杀手 Fulltime Killer
导演 杜琪峰 韦家辉
主演 刘德华 反町隆史 林熙蕾
    一个国际化的卡司，基本上可以将本片定位于商业片。情节上不够紧凑和连贯。刘天王和反町都是花架子，再加上林熙蕾这剂搅局的春药，全片混乱无比，支离破碎，国语、粤语、日语交相混杂，OMG。。。情节也充满了装B的调调和不合理的魔幻色彩。
推荐度：★★☆

 

2003

 

 

大只佬 Running on Karma
导演 杜琪峰 韦家辉
主演 刘德华 张柏芝
    在内地换了个俗不可耐的烂名字……一部混合了魔幻与禅思的影片，很有想象力与胆量。这种冲突造成一种古怪的戏剧感，是褒是贬都正常吧。后半部分的哲学禅思似乎有些故作高深了，不过在银河作品中确也是难得的新鲜尝试。
推荐度：★★★

 

2004

 

大事件 Breaking News
导演 杜琪峰
主演 任贤齐 任达华 陈慧琳 张家辉
    银河警匪片紧跟时代潮流的新制作。体现出老杜对社会和科技发展的关注和思考。影片开始了两岸三地的合作卡司，老实说任贤齐实在不适合银河。陈慧琳开篇时风头够劲，到头来还是免不了银河作品中女性角色被边缘化的悲剧命运。
推荐度：★★★

 

柔道龙虎榜 Throwdown
导演 杜琪峰
主演 古天乐 郭富城 应采儿 张兆辉 梁家辉
    画面影像堪比[PTU]，主题照理来说也应该算是励志。实质上却只是部卖弄形式的文艺片。古天乐还是脱线派风格，郭富城的出现则根本是个错误，倒是应采儿的戏份非常出彩。总之是一部形式远大过剧情和内涵意义的应景之作。
推荐度：★★★

 

2005

 

 

2006

 

黑社会2以和为贵 Election 2
导演 杜琪峰
主演 古天乐 林雪 张兆辉 林家栋 张家辉
    承袭上一部的卡司与剧情，这次争斗的主角变成了Jimmy与阿乐，其实却是香港与DL。相比第一部的张狂，这一部明显低调压抑了很多。罗大佑的配乐充满了阴郁与诡谲的气氛。香港的黑社会电影不能脱离香港的社会现实，于是银河乃至香港黑社会电影都仿佛彷徨在了一个岔路口，谁也不知道未来的方向在哪儿。这种思考也反映在了此片中。
推荐度：★★★★☆

 

 

2007

 

跟踪 Eye in the Sky
导演 游乃海
主演 任达华 梁家辉 徐子珊
    难得一见游乃海的作品。故事聚焦于并不常见的跟踪题材，画面与气氛的营造非常到位，真让人感觉由跟踪形成了一张巨大的网络渗透进每一处细节。影片结局对应本片的英文名，真有点天有眼的意思。任达华和梁家辉老戏骨的表现自不用说。徐子珊的表现昙花一现，自该片后就销声匿迹了。
推荐度：★★★★

 

铁三角 The Iron Triangle
导演 徐克 林岭东 杜琪峰
主演 孙红雷 任达华 古天乐
    典型的戏谑之作，三大导演组成的铁三角显然不同于银河的铁三角，不过是个花架子，1+1+1<3。情节生硬诡异，无厘头而令人不知所云，仅有夜店里的枪战可以依稀看出老杜的影子。另外，但凡林熙蕾出场，片中的男人就必然失去理智发失心疯。此片得以明证。
推荐度：★

 

 

2008

 

文雀 The Sparrow
导演 杜琪峰
主演 任达华 林家栋 林熙蕾
    片名一语双关，既指小偷，又指笼中鸟。相比典型的银河作品更多了几许浪漫色彩。形式主义依然充斥全片始末。林熙蕾再次展开她的无厘头色诱。最后的雨中斗智充满着形式主义的美感，不过要看明白却不容易。顺带提一下，林熙蕾与罗永昌在电梯里夹气球那段也很经典和充满意趣。
推荐度：★★★­

2009

 

PTU之同袍 Tactical Unit: Comrades in Arms
导演 罗永昌
主演 任达华 邵美琪 林雪­

 

PTU－警例
导演 罗永昌
主演 任达华 邵美琪 林雪

 

PTU－伙伴
导演 刘国昌
主演 任达华 邵美琪

 

PTU－绝路
导演 刘国昌
主演 任达华 邵美琪 林雪

 

PTU－人性
导演 吴耀权
主演 任达华 邵美琪 林家栋

 

    这几部作为PTU2一起说。[同袍]作为唯一在影院上映的作品，令人失望至极。影片的基调是相对于[PTU]在时间、地点、人物关系上的反转，开头20分钟也的确让人充满期待，结果却演变为一场荒野悬疑片,罗永昌表现还是中规中矩，非常中庸。最终的教堂枪战也已有先例。[警例]最形似[PTU]，只是主题由寻枪变成了寻人，情节发展对于熟悉[PTU]的人来说毫无悬念和新意可言。[绝路]，片如其名。影片聚焦于社会中弱势群体，试图从他们的角度来理解这个世界，意在陈述而非道德判断。结果自然是绝望到一塌糊涂，阴暗压抑到让人看不到一丝希望。[人性]最神似[PTU]，林雪也再次扶正作为主角出演。故事还是有些意思的，而林雪的角色则介于[PTU]的肥沙与[暗战2]谈判专家之间。[伙伴]的主题有两个，种族歧视与新人的成长。可惜导演功力不够未能收住，导致两条线在最终草草收尾，乏善可陈。
推荐度：★★/★★★/★/☆/★★★­

                  

    缥缈，缥缈，缥个毛的缈。觉得这句话有点象绕口令，有一丁点儿韵律感，又有那么一点儿90后非主流的愤世嫉俗，于是就用作了这篇文章的标题。
    其实事情很简单，就是我终于把缥缈录看完了——不是追着看完了那六本书，而是直接从I和II跳到了VI。于是一直想找个适当的基调来写这个事然后直抒一下胸臆，就好比一部片子应该有个合适的BGM。啥叫BGM？不晓得，我只晓得人生后花园，地下CBD。其实最开始我是想找个追忆似水流年的小伤感调调的，又或者是恰同学少年的忆往昔峥嵘岁月稠，后来发现还是平实低调一点的好，反正又不是什么大不了的事。由于直接从I、II跳到VI，所以中间的那些桥段情节就只能忽略不计了，那些什么山碧空雷碧城赢无翳古月衣息辕息衍之流，对于我来说就只能是个传说了——听粉丝网友们传来传去说说。有点小遗憾，却也不是什么大事。
    而且这样一来反而有些好处。缥缈录的故事从北陆开始，最终又回到北陆，姬野羽然再屌再嚣张也要收声，最终还是要阿苏勒小正太华丽丽地来收这个场。于是剥离掉中间各种花花绿绿的桥段，反而可以让我更简单纯粹地聚焦到故事的重心，也可以更直接明了地比对阿苏勒成长的之前之后和他周围环境人物的变化——说到底，缥缈录讲的是一个关于少年成长的故事。
    比对的结果自然是有些小失望的。其实我蛮喜欢这个长篇的背景设定的。或许是从小受了射雕英雄传的影响，对草原有着一种向往，对放羊射雕随地拉屎也有着一种憧憬，所以即便最先看的九州小说是今何在的《一群鸟人的故事》，但还是反而被之后那本《缥缈录·蛮荒》所吸引。其实说来我是挺不喜欢阿苏勒的，不仅仅是因为他太娘，而且因为他明明身为主角吃尽各种好处身负各种天赋异禀到头来还要玩忧郁整些个宿命的小悲伤，得了便宜还卖乖，实在看着很欠扁。
    最失望的是，看完VI，发现他居然还是那副德性，一点没有变。成长嘛，总要变一变的，可以大变，可以小变，也可以随地大小变。但看完缥缈录，感觉就是星星还是那颗星星，月亮还是那个月亮，阿苏勒还是那个阿苏勒，而阿苏勒身边的亲人朋友都死光光了。
    这不是成长，这是命犯天煞孤星，注定无伴终老，孤独一生。
    其实这么多年来一直不明白这个故事为什么要叫《缥缈录》，它既不缥，也不缈，杀过来杀过去的，从KOF式的单挑，到魔兽式的小规模作战，到星际式的大规模战争，不一而足，它怎么就缥缈了？后来才知道，原来故事背景所设定的王朝就叫做缥缈朝。这估计就跟狄更斯有部小说叫《九三年》一个道理，书名很缥缈，活在那个时代的人却缥缈不起来。缥缈—>虚无缥缈—>虚无，死去元知万事空，但悲不见九州同。现在看来江南真的是有先见之明，那时候就预言准了九州这东西要闹分裂的啊。
    几年前看过《蛮荒》和《苍云古齿》，其实我既不喜欢阿苏勒，也不喜欢姬野、羽然，但我喜欢成长的感觉，所以一直很期待他们之后会如何发展。如今买了本《豹魂》，你当真以为我是看上了翁子扬画的那个狼主了啊？还不是为了阿苏勒这个没心肝的臭小子？！残念的是，非但小正太令人失望，顺带着故事本该有的华丽的结局也被华丽丽地给缥缈掉了。欲知后事如何，请期待下一个大坑，至于阿苏勒，表迷恋哥，哥只是个传说。
    我吃的是食，屙出来的是*；我看的不是缥缈录，我看的是寂寞。其实最喜欢开始两本里每章附带的“历史”部分，有种将来完成时式的宿命感。到后来，过去时变成了现在进行时，字还是那么多，调调却没了。看完VI，我发觉缥缈录不是完结了，而是tj了，从情节到精神都tj。
    tj是可耻的，应该tjjtds。­

    这一次没有一把剑离喉尖只差0.01公分，这一次也没有天下无双缘定今生龙凤配指环，直到镜头给了K-1一个长达3秒的头部特写，发现那个金箍圈依然熠熠发光时，我才恍然发觉，这还是那个刘镇伟，还是那个孙悟空，还是那个大话西游，还是那个永远不变的爱你一万年。
    93年[大话西游]的成功有它的运气和偶然性。影片最初公映时反响平平，并不理想。而似乎是民间一次集体性的无意识觉醒，当时的第一代网民和大学生几乎在一夜之间将它推上了神坛，片中的经典台词和对白也被奉为圭臬并像病毒一样传播，还衍生出各种不同的版本。之所以说偶然性，在于它的不可复制，这是刘镇伟作品的巅峰，却也成为他此后创作时高山仰止的那道屏障，绕也绕不过，躲也躲不掉。这是他当初的幸运，也成为他日后的悲哀。
    说到[大话西游]的成功，其实想来也并非偶然。93年刘镇伟和王家卫联合创立泽东影业，并在此前此后两人有过多次合作。如果说刘镇伟在票房上拯救了王家卫，那么王家卫则在思考方式和表现形式上深深地影响了刘镇伟，使得刘的作品中沾上了越来越多的王家卫的味道。刘氏作品的这种风格演变对比他最成功的两部作品[东成西就]和[大话西游]就可以明显感觉到。在当时“尽皆过火，尽皆癫狂”的港产喜剧中，[大话西游]的出现绝对可算是一个另类。当刘镇伟的诙谐和无厘头，加上王家卫的晦涩小资明媚忧伤，两种原本冲突矛盾的风格的结合，毫不费力地就营造出一种后现代主义的新鲜感和戏剧效果——这正好迎合了年轻人追求个性的主张，而又正是这群人掌握了网络时代的话语权，所以[大话西游]火了，火得让人不知所措无能为力。
    [大话西游]也好，[天下无双]也罢，[情癫大圣]也好，今日的[机器侠]也罢，其实不管是神话故事，还是民间传奇，亦或是充满声光效果的科学幻想，其实在刘镇伟的导筒下都不过是为了探讨和诠释爱这个人类永恒而终极的主题。刘镇伟似乎醉心于各种难以完美的爱情，从至尊宝和紫霞仙子前世今生的爱，到无双公主与阿龙身份悬殊的爱，再到唐僧与岳美艳人妖殊途的爱，这类严肃的主题，每每被隐藏在喜剧喧嚣的表现形式下，使得这些喜剧片带上了一种刘镇伟式的深邃、伤感和浪漫凄美。及至现在的这部[机器侠]，人与机器人之间的爱，其实也同样是永远无法实现的太空奥德赛。与其说刘镇伟从弥尔顿的《失乐园》中获得了灵感，或者说他在向阿西莫夫致敬，不如说在[机器侠]中这些元素题材都不过是噱头和幌子。正象王家卫的作品，不论是侠客江湖，还是上个世纪30年代的旧上海，亦或是穿越时空到未来的2046，背景在变，人物在变，人性的本质和想要探讨的主题却是始终不变的。但刘镇伟不是王家卫，商业导向的喜剧片也不同于布尔乔亚波西米亚的纯小资调调，所以在市场和舆论的浮躁中，刘镇伟作品的思想性和主题性被无视了，原本的噱头和幌子却本末倒置地成为了舆论和受众关注的焦点——而在这个层面上，老刘始终没能再达到[大话]的水准。
    即使是刘镇伟，他作品中的招牌风格似乎也在日渐消失。就这部[机器侠]来说，合拍的卡司使影片失去了很多港产片的味道，片中充斥的大量方言对白让人想到了宁浩的疯狂系列，大量植入的硬广告（都不能说是软广告了。。。）令人作呕，对经典的生硬戏仿让人想到了[功夫]，甚至是搞怪的方式也越来越夸张和脱力系，失却了刘氏喜剧原本的自然和流畅。不要太怪责刘镇伟，他已经很努力了，也勉力想坚持些什么，可惜这些坚持更多的只能停留在精神层面了。五十年不变，其实仅仅过去12年，很多东西就已经发生了翻天覆地的变化，刘氏喜剧也是如此。乐观的人会认为这种变化是件好事，笔者却宁愿想得悲观一点。
    或许若干年后，我们将再也无法辨别出刘镇伟的电影。只除了片中的那两行清泪，和那句永远的“爱你一万年”。

    不知不觉，快女结束已经一个星期了。曾经的欣喜、曾经的悲伤，曾经的种种勾心斗角，都在冠军加冕、流光溢彩的那一刻，一切尘归尘，土归土。粉丝团们的热情，就像快闪客的爱情，在某个时刻，因着某些机缘而聚集，又在下一个时刻倏忽即逝，象实现完愿望的七龙珠，散落回各处。突然间，曾经舞台上的选手们发现，对手们不是自己的敌人，媒体舆论不是自己的敌人，曾经经历的种种困难艰苦也未必可称作是自己的敌人。
    时间才是。
    上帝赋予我们遗忘的能力，这样我们才能够卸下种种包袱，继续勇敢前行。这是一种禀赋，对于偶像们而言却不啻为一种诅咒。多少曾经的玉米凉粉，变成了后来的芝麻维生素，又加入了今天的萤火虫映山红的人潮？当崇拜经由时间这个维度被稀释，残留下来的对于粉丝来说只剩淡淡的喜爱，对于偶像则徒留深深的唏嘘。
    当然，在一个帅哥靓女已经失却褒贬意义，纯粹只能指称性别的年代，偶像也可以走上流水线批量生产，于是她们再也无力承受粉丝们太多太厚重的爱和崇拜。所以当有选手说想要藉由这个舞台来证明自己的存在时，我突然很想笑。从纯粹唯物的角度看来，一个人的存在是客观事实，本就毋须要证明；而如果从唯心的精神层面理解，结论又很简单——她们不配，或者说她们不能。
    梦想的舞台圆的是谁的梦？是江映蓉，是李霄云，还是郁可唯曾哥？她们不过是这场大型真人秀上的楚门罢了。“你在桥上看风景,看风景的人在楼上看你。”荣耀和掌声装饰了她们的窗子，她们装饰的却是广大平凡人的梦。所以，当灯光暗下，帷幕落下，人们的精神得以餍足的时候，他们原本聚集起来的快乐崇拜就不可避免地要各奔东西了。
    在这个个性化的时代里，所谓的优质偶像，所谓的实力唱将，都不过是曾经的凯达天王，现在只能沦为废弃对象。芒果TV是个娱乐台，所以除开娱乐这件事不娱乐以外，他们所经营的其它所有事情都是娱乐的。天娱也不过是个皮包公司，所谓皮包公司，顾名思义，就是生产皮包的，造皮包可以，造人就当不得真。
    秀，不过是秀罢了。
    所以大家和我一起喊1、2、3，然后各自转头快闪。

以前每年的这个时候，她都会在凌晨12点后的第一时间为我送上祝福，但是今年没有，现在没有，不知道天亮后会不会有。

               

    《九州志II》的第一册叫作《赤之炎灼》，如果说红色象征着辰月君临掀起的血雨腥风的话，那么第二册《紫之苦寂》则用紫色这种同时象征着高贵和死亡的颜色，暗示随着天罗们步入天启，杀戮和死亡将以一种更为优雅和残忍的方式不可遏抑地在九州大地上绵延开来，惨烈孤绝到让人看不见一丝希望。
    首先在设定中，足以证明这种惨烈的，就是三人之盟的两极——阿堪提和古风尘的死。作为boss级的imba存在，二者居然在血色浪漫刚刚铺开的时候就相继死于非命，从这种有悖于套着主角模板的人物命运规律的设计中，显然可以感觉到九州志团队想要上点猛料来点革命了——而首当其冲的，就是革掉两个妖人的命。这还不算完，在《魇传说·夜浓》中，辰月三大教长之一的范雨时居然步[无间道]中韩琛的后尘，被自己人给干净利落地做掉了，直看得笔者下巴掉到地上，看完全篇才敢相信老范是真死了。如此一来，三巨头中仅剩终极妖人古伦俄尚在人世。古伦俄的地位和作用，相当于《罗德岛战记》中的灰色魔女，相似于异域中的痛苦女士（顺带提一下，本册中的《无花之城》里居然有一章是从古伦俄的第一视角记述，虽然只有一个页码，但笔者十分地不能接受），是一种逆天的存在，如何给他安排一个相称的结局，将是设定团队需要伤脑筋的问题。
    至于小说，如果以为《赤之炎灼》中的《葵花白发抄》已经将辰月天罗两派相争的惨烈和人性的泯灭演绎到极致的话，那么你就大错特错了，《葵花白发抄》原来仅仅只是拉开了一个序幕，而本册《紫之苦寂》也必然不会是一个终结。事实上，《紫》的令人绝望，几度让笔者几乎无法继续读下去，但貌似作者群乐在其中意犹未尽，不禁要唏嘘于这帮人内心的阴暗和恶趣味啊恶趣味- -
    先说江大的《晚雪浓情抄》，事实上笔者没什么好说的，因为压根儿就没看。《晚》在笔者看来是一个尴尬的存在。从时间轴来看，它是《葵花白发抄》的前传；从现在流行的三部曲、N部曲的商业运作模式来看，把这篇前传放在正传后面作为番外，也无不可。可惜《葵花白发抄》将人性的灭绝呈现得太尽，所谓凡事太尽，缘分势必早尽，所以在读过《葵》后，很难再回头去关心苏晋安（笔者：这个名字总让我想到郭晋安  众：口古月～～）和天葵女曾经的风花雪月——因为已经看透苏是个怎么样的小人了。而反过来，如果先登《晚》后登《白》，则苏的身份暴露，《白》必然悬念尽失。如此两难，究竟谁之过？Sigh～～～再联想到《九州志》第一季的《商博良》，对比江大早期的《缥缈录I、II》，发觉江大现在似乎越来越喜欢迷信惊悚且主旨阴暗的不河蟹题材了……
    路鸣泽（笔者：这名字总让我想到路一鸣  众：又口古月～～）的《魇传说·夜浓》，读过后，相信玩过杀人游戏的读者都会心有戚戚。七名天罗，每个人都知道自己的身份，每个人又都不知道其它局中人的身份，所以他们只有靠猜的。随着剧情的发展，局中人死一个少一个，每个人心中的推理一次又一次被推翻，局势没能越来越明朗，反而越来越扑朔迷离，气氛也越来越紧张刺激，局中人人人自危。直到玩到最后真相大白，大家才得以松一口气。尽管全篇下来，漏洞不少，但至少读起来一气呵成，很有意思。
    天黑请闭眼，杀手出来杀人。如果说《魇传说》玩的戏码是天罗猜辰月的话，那么暗的《无花之城》玩的则是天罗猜天罗。主角这次换成了两个天罗女人，筹码是对方的性命，代价是自己的人性与爱。所谓惹谁别惹女人，女人要毒起来那就不是人……这篇延续了第二季很流行的反转剧模式，真真假假变来变去，最后的结果就是大家死光光。谁爱谁，谁利用谁，到头来一切尘归尘，土归土。最后还要感叹一声，最毒妇人心呐～～（笔者：哎哟，哪里来的烂番茄臭鸡蛋？）
    最后，小椴的《零》就很浪漫很飘逸，很与全季的主旋律格格不入。话说它讲的是一个很弱智的故事，顺便聊了聊人的本原欲望，很原生态，于是反而没有头几篇那么复杂。最后正太控和御叔控过上了幸福的生活……至于故事讲了些什么，忘了，只记得那个叫豹姬的SM女王……
    红色的惨烈，紫色的死亡气息，第三册将采用青色作为主色调，这究竟象征着一种惨淡的阴郁，抑或是绝望中的一丝生气？看样子似乎前者的可能性更大一点……死亡依然蔓延，而九州则继续在偏武侠远奇幻的不归路上渐行渐远。

               

       无设定，不九州，同样的，无设定，不九州志。笔者看《九州志》，除开它不似《九幻》那样掺杂了太多非九州的东西以外，最重要的其实还是里面的设定部分。
    以西方最著名和完善的DND系统为例，作为一个架空的虚拟奇幻世界而言，是由设定搭建起它的宏观构架；往俗了说，设定是为各种纸笔卡牌游戏，乃至衍生出的电脑游戏服务的，至于游戏小说则属于周边，可谓锦上添花。反观国内以九州为代表的我们说东方奇幻也好，玄幻也好，从创世之初的设定看来，九州团队其实是有构建东方DND的野心的，逻辑和模式上有很多借鉴，各种系统和细节的考虑也比较周全。然而橘生淮北为枳，这种东西合璧的设定，并没有起到类似DND在西方奇幻中的作用。一个很重要的原因，在于中国并没有桌面游戏的文化氛围，所以九州的设定其实到头来只能是为相关的小说和同人作品搭建起宏观构架。这就有点类似于脚本或大纲，却又是被曝光于光天化日之下的脚本与大纲。它的尴尬在于，粗糙笼统则对于读者无带入感；巨细靡遗对于文学作者又限制了施展的空间。而对于中国的读者来说，能不能保持读到新鲜的好作品才是他们最关心的事，所以本来应该作为根基存在的世界设定，到头来却成了一根食之无味弃之可惜的鸡肋。
    《九州志》第一季中的九州d20系统的尝试貌似是失败了，因为第二季里干脆砍掉了这个部分，这可作为九州设定尴尬地位的一个信号。其实这么多年来，指环王来肆虐过了，哈利波特也把广大中国青少年搅得五迷三倒，似乎奇幻文化在中国的推广已经正当其时水到渠成。然而时至今时今日，在经过各种宣传推广后，奇幻在国内为何依然是小众文化？其实这不能怪中国的读者肤浅。笔者并没有参加过各种网团面团，只是接触过一些西方的奇幻设定，所以无法从专业的角度深入分析这个问题。但就东西方文化的差异来说，还是可以得窥一些端倪的。记得尊敬的何院长说过，西方人是很精确很严谨的，而东方人则很随性和飘逸。比如说同样是做菜，西方人会具体到油盐各多少克，甚至会用量杯天平计量；而东方人呢，会告诉你放盐“少许”放油“少许”，这“少许”是多少？天晓得。所以，尽管在笔者看来，以DND为代表的掷骰系统已经非常完美地模拟了现实生活中的偶然性与必然性交互作用的机制，但就很多中国人看来，几个人坐在一起扔骰子，以一种类似数学的方式玩RPG，仍然是件很不可思议的事情，他们更习惯的是武侠小说中“只一刀，他死了”的那种写意和豪快。另一方面，中国也有桌面游戏，是什么？麻将、牌九。参与其中的玩家只需要不时地喊出各种专业术语、语气词和形容词就好。不止中国人，对于东方人来说，我们是含蓄而内敛的，不善于将各种想法和情绪通过口头和肢体语言表达出来。所以，当几个或相识或不熟的人坐到一起，你怎么能指望他们能完全放开地去RP游戏中的角色呢？所以，虽然d20是好东东，d20也是for free的，但是我们很难买账；我们不差钱，在各种网游中一掷千金的人不在少数，关键是我们要能乐在其中，而Board Game？对不起，我们无爱。
    估计九州志团队也注意到了这一点，所以以《赤之炎灼》为代表，设定部分在《九州志》第二季中所占的篇幅大为缩水，这是最为明显的变化。
    在《九州志》第一季中，设定部分的另一大尴尬，呼应前面所说的，在于并没有直接地为好小说的出产提供助力。第一季主打的风炎王朝，团队设计的重心放在了政治斗争、权力更替上，各种人物事件层出不穷，看起来颇为过瘾。但正是这种过于巨细靡遗的设定剥夺了一些作者们可能的发挥空间。于是《商博良》、《龙痕》及《庞歌染尼》等天神作品，读来酣畅淋漓，却与风炎的设定结合并不紧密；倒是有应景的《楚道石传奇》，却以一种蹩脚的三流甚至不入流的YY小说的形式，把一代妖人楚道石当真打造成了巫师神汉，不提也罢。所以，九州志团队在这第二季中大概吸取了前一季的经验教训，不仅篇幅上，设定在形制上也被极大地弱化了。书封上用的形容词叫做“黑暗诡丽”，题头用的英文名将血葵王朝翻译成Assassin Dynasty，这两个屁股一进来，说白了，就是要把葵花王朝打造成一个不同于风炎王朝的乱的乱世。葵花王朝的乱，是一种无序的乱，是一种泥沙俱下鱼龙混杂的乱，引用一句广告语就是“一切皆有可能”——设定其实就只是为了设定而做的设定罢了，它只为小说的创作提供了几个形容词而已，剩下的，作者想怎么写就可以怎么写，都是合理的。于是，葵花王朝避免了风炎王朝的政治剧风格在小说谋篇上的门栏过高的尴尬，在内容上离曾经的奇幻的感觉也渐行渐远，从《赤之炎灼》看来，现在的九州更偏向于武侠的风格，就是笔者当年看《今古传奇·武侠版》看得不亦乐乎的那种。没有了王法，因为辰月的教旨就是王法，而辰月的教义是混乱。于是大家都出来走江湖混饭吃了，大家都outlaw了。另一方面，类似于网络游戏每出一个新资料片都要开发新种族新区域一样，在大家看过太多的天驱和辰月之间的那些破事儿后，九州志团队适时地将九州设定中另一大势力——天罗推上前台，应和血葵王朝的黑暗诡丽，就是顺理成章，一箭双雕了。
    从这一期的几篇小说中也可以看出这种黑暗的基调。《葵花白发抄》引用了一个《无间道》的壳，却讲述了一个类似《十面埋伏》的故事，过多戏剧性的安排和转折，全篇充斥的是对人性的怀疑和否定，和江南之前的《商博良》类似，读来让人绝望。唐缺的《魂兮》更直白，小徒弟最后直接把老师傅当药引子，炼了把魂印兵器，剧情似曾相识。至于《菊与刀》，名字上玩了个噱头，背景气势上也更加宏大和跟随设定的主旋律，但到头来发现也还是一出天罗和辰月你追我我追你，你打我我打你的闹剧。
    总结起来就是一个字，乱透了。
    最后，就九州的设定本身而言，依然有它的尴尬之处。我们再次以DND设定做对比，DND的设定是博取百家之长，从希腊罗马北欧埃及印度，乃至遥远的东方，都拿来主义为它所用了。而反观九州的设定，或许是被我中华文明的浩瀚璀璨所慑服，除开初期给了它一个比较奇幻的外壳，后来骨子里其实主要还是以从自家文化历史中借鉴为主，换句话说就是抄改历史书，抄得没得抄了，就将时下一些热点问题信手拈来今为古用，顺带还能针砭时弊。只是就读者看来，有时难免有似曾相识之感。拍案惊奇，拍案惊奇，奇幻的精髓在于幻想带给我们的惊奇，不惊奇又如何能令读者拍案？
    于是还有最后一个简单的办法，就是只能期待九州继续创造出各种神人妖人，以不断出副本的方式继续延续它的生命力。

      2009年7月20日，2009年7月21日，24小时的差别，主题由怀旧变成展望。明天，足球周刊第380期将迎来她第三次改版，价格也将涨到8块一本。
      足球周刊是伴随我时间最长的杂志，从2001年的试刊号开始，到现在2009年，9个年头，记载了我个人的成长。之前的足球杂志有些什么？足球世界的官僚风格，足球俱乐部的副刊风格，至于所谓的当代体育，你甚至不能把它定义为体育杂志。目睹着新周刊、三联生活周刊等以周刊双周刊形式，通过兼具时效性和深度的方式冲击着我们对杂志的传统思维定位时，作为足球迷的我曾不止一次地幻想，如果也能有一本类似于这类周刊形式的时效性足球杂志，那该有多好。
      然后足球周刊出现了。记不得当时出版的具体日期，却清晰记得杂志拿到手中的激动，与好友一同翻阅的喜悦，哦对了，试刊里还有一处标题把Totti印成了Toti。于是接下来是第0期、第1期、第2期……我们球迷两周一次的节日，精美的制作、丰富的内容，新颖的形式，乃至拿在手中的物理厚重感，都绝非以后的杂志可比拟的。现在回头看来，当其它杂志都在绞尽脑汁想如何把刊物办好的时候，瞿优远却已经开始规划他的媒体帝国了，其在战略上的先人一步才成就了体坛传媒今天的地位。而对于我来说，周刊则陪伴我和我的伙伴们度过了高三繁忙而又紧张的学习生活。
      然后我进了大学，足球周刊也改成了名副其实的周刊，页码不变，感觉却轻薄了很多，红白两色换来换去的刊头，俨然一副法国足球中文版的架势，加上体坛周报一周三期的信息轰炸让我心生疲倦，于是渐渐地杂志我也不买了，直到02年的韩日世界杯。当时世界杯期间，学校里报刊亭的体坛周报总抢得很快，加上每天一期也看不过来，于是足球周刊6期飞火流星特刊就成了我珍藏的关于那届世界杯的回忆。那届的比赛并不算精彩，大热倒灶，冷门迭出，印象深刻的除开郑梦准的足球政治似乎更无其它。而周刊却把我注意的焦点重新拉回到纯粹的足球本身，大量精美的图片和翔实的数据，至今仍被许多周刊迷奉为圭臬。
      于是接下来两年的淡季，我却重又开始买起了周刊，时逢我准备考研，每天就是上课上课上课，自习自习自习，于是每周三下午买上一本杂志，坐在学校东门外的兰州拉面里边等边看，就成了我当时最大的享受。当时周刊开始送起了球星卡，除开李劲然老师的漫画卡，其它的我都是不屑一顾的，也从没想过要去收藏增值什么的（我的这一观念一直延续至今），不过后来看来，这一举措竟是周刊迄今为止最为成功的商业操作。一直不明白为何总有一些人会因为集卡而一期不落地买杂志，噱头，噱头啊。再后来杂志二度改版，刊头变成了兼具法国足球和足球先生两本杂志风格的风格，很国际化，我也比较喜欢，至于内容嘛，中规中矩，没有太大惊喜。
      接下来的05年06年，周刊迎来了个人认为的迄今为止最为严峻的挑战。当时周刊质量下滑招人诟病，而德国的踢球者杂志又接本土世界杯的东风高调进军中国，内忧外患，开始让我们这些反垄断的周刊爱好者看到一线曙光。在我看来，踢球者的优势在于它稳定而权威的内容供应。踢球者文章的风格在于数据资料的翔实和严谨，这是一把双刃剑；相较之下，当时的周刊更为感性一些，视角也更为社会性，而我更倾向于后者。应该说06年德国世界杯期间的踢球者特刊也很有水准和收藏价值，10元一本的价格也基本上对得起它的厚度和内容，成为个人认为当时世界杯特刊收藏的不二之选。不过谁又能想到，那竟然是踢球者垂死前的回光返照？大赛后体坛以一本目标柏林成功收复失地（也是个人认为周刊目前为止最好的一本大赛总结刊），而踢球者却因为结构变动仍然勉力支撑，最后爆出假名事件而就此消亡。其实中国球迷要看的是国际足球，不是单纯的德国足球，踢球者中文版的定位并无问题，可惜很多问题太复杂，也不是我们这些局外人所能了解的。但足以可惜的是，因为它的中道崩爼，足球周刊重又回复一家独大的局面，于是从此不思进取，不进油盐，直让一些铁杆们恨得牙痒痒。 
      再后来工作了，来到了乡村的不毛之地，竟然买不到周刊，于是开始网购，不过每次凑够5、6本一次性邮寄的方式，却使得我看周刊的时效性和新鲜感大打折扣。好在后来在城里发现了几个窝点，不过缺点都是进货缺乏稳定性，且往往要落后至少一周，不过也还可以接受啦。由于种种原因，我现在看球越来越少，球场上看到的生面孔越来越多，但周刊，只要中意，我还是会经常买来看。由于工作的压力和节奏，人也越来越浮躁，于是相比其它某些杂志动辄十几万字的文字量，充斥着大量硬广告软广告乃至避孕套广告的足球周刊反而让我有种容易读完的轻快感，不能不说是一种讽刺啊，呵呵。

    昨晚做了个很可怕很可怕很可怕很令我伤心难过的噩梦，可能是我有记忆以来最可怕最令我难过的噩梦，在梦里我哭得很伤心很伤心。早上起来后一天状态都很差，现在才好一点，希望能很快忘掉这些不愉快的东西：）